春节档最惊喜的电影，是《这个杀手不太冷静》（下文简称《杀手》）。
作为每年最大的档期之一，春节档历来是“爆款”和“水货”聚集地。有的作品备受期待，最终却遗憾退场；有的作品后起发力，不断逆跌突出重围。《杀手》显然是后者。
这几年，“开心麻花出品”像是坐上了过山车。
由《夏洛特烦恼》《驴得水》打出的“厂牌效应”，有些褪色。而且观众也搞不清哪些是麻花主投主控的电影，哪些是麻花大将自组公司后做的电影，哪些是其他公司开发、请麻花群星出演的电影。
取而代之的，是“含腾量”观望。依照网上的说法，判断麻花电影值不值得去看的标准，是主演是不是沈腾。是沈腾，就可以进影院；不是沈腾，建议还是省点钱。
《杀手》突破了这个惯例。沈腾一分钟也没出现，但它却不失为一部好看的春节档影片。甚至，放在开心麻花喜剧片队列中，《杀手》也算得上头一档。
好不好看，票房说了算。截至发稿前，《杀手》的票房已近10亿。
大年初一，《杀手》排片只占14.7%，在春节档影片中排在《水门桥》《奇迹·笨小孩》《四海》之后。如今，已经追到第二，仅次于《水门桥》。
作为一部中低成本影片，它成了春节档最大的黑马。
《杀手》改编自日本编剧三谷幸喜自编自导的喜剧片《魔幻时刻》，讲述了对表演万分热忱的龙套魏成功（魏翔饰），受聘扮演一个在黑社会中游走的杀手。
最精彩的地方也正是原初故事的核心创意：杀手是演的，但黑社会是真的。
荒诞
《杀手》的故事很简单。民国黑社会组织投资电影，却三番五次赔钱。黑道大哥哈维哥（陈明昊饰）给导演米勒（黄才伦饰）两个选择，要么，被灌进水泥里杀死；要么，让姐姐米兰（马丽饰）嫁给自己。米兰决定铤而走险，走第三条路：请个蹩脚的龙套演员，来扮演哈维哥的死对头“杀手卡尔”。
在黑社会组织中演杀手，有多危险？魏成功告诉你，只要我不了解真相，就一点也不危险。把自己当成主角，把他们当成龙套，一切都变得轻而易举。
作为一个失败的演员，魏成功过去连正脸都没露过几次。好不容易有个担纲主演的机会，自然是一切都听“导演”的。哈维哥也胆战心惊，卡尔前两天还行刺了他，今天就大剌剌站自己面前？真是艺高人胆大。
这人这么像神经病，怎么可能是杀手卡尔？杀手故弄玄虚，大哥满腹猜忌，达成了异样的和谐。在身份错位中，喜感的味道就充盈了。
于是观众看到，魏成功在杀人如麻的哈维哥面前舔刀耍帅，抄着把塑料枪就敢劫持他，为了拍出最完美的“镜头”还总是想再来一条。他端着机关枪跳上桌子突突突，过去总是被打、被炸，这次终于有机会把子弹射向别人了。他还给角色加上了“别人听不见”的内心独白，尽可能展现杀手的复杂情绪。
整部影片中最出彩的是“交易现场”一段。意大利黑手党与本地帮会约定交易，前者给钱，后者给枪。组织已经决定了，就让你这个从意大利深造回来的杀手当翻译。按理说，这就是走个过场。谁成想，魏成功搞得惊险万分。
箱子太重提不动，干脆把枪丢掉“无实物表演”，大不了后期加个特效；搭配白西装的白猫跑丢了，直接在怀里揣只刺猬；当翻译也不尽责，该翻的不翻，不该翻的乱翻，吵吵嚷嚷好不热闹。闹到最后反倒成了枪战现场。
这些天马行空的情节，稍不注意就会显得油腻，但在魏翔的表演过程中，却一点也不违和。尤其是当翻译那场戏，更是堪称登堂入室。
“脑残翻译”这一笑点，最早出现在美剧《AlternatinoWithArturoCastro》中。高强度上网冲浪的读者，想必对此颇为熟悉。可以说，把这个前几年流行的“梗”搬上银幕，并非是一个好选择。魏翔的表演拯救了它，这个人物更显荒诞。
互文
《杀手》共有三条线索：主线是魏成功假扮杀手卡尔，其次是魏成功的主角梦，三是吉米为当老大请来卡尔（艾伦饰）杀哈维哥。
三条叙事线索中，最关键的两条皆与魏成功有关。可以说，这部电影是完全围绕着魏成功打造的。或者说，是围绕着一个对表演极致热爱的龙套打造的。
《杀手》的前二十分钟，并不好笑。一来，故事还处在铺垫期，戏眼魏翔的戏份不多。二来，魏成功还未入戏，此时的他并非是杀手卡尔，而是一个loser。观众看到的，更多是他受挫的模样。被嘲讽、被指责、被辱骂。
魏成功这个角色，很像《喜剧之王》中的尹天仇。《杀手》这部电影，比《新喜剧之王》更像《喜剧之王》。跑龙套扮演被枪毙的士兵，别人都倒地了，魏成功非要回过头来邪魅一笑。还给导演解释自己“威武不能屈”。明明长相寒碜，却时刻注意形象。魏成功随身带着眼线笔，掌握一手画眼线的好功夫。
好不容易拿到个“男一号”，他拼命给自己加戏，把设定中沉默寡言、心狠手毒的杀手卡尔演成了“话痨”。闲来无事，更是不断雕琢自己的表演理论。
可在业内人看来，魏成功只是个完全不懂表演的门外汉。有导演看中了他，决定请他来演自己的男主角。理由了当直接：你是一张白纸，可以任意施为。
客观地说，这样的形象，不好演。周星驰演“傻子”令人拍案叫绝，换成葛民辉来演，就差了几分滋味。卢正雨也试过很多次，观众不太买账。这般滑稽角色，让人生厌容易，让人同情也简单，让人喜欢、共情就难了。
魏翔演出了小人物的真诚。在魏成功的身上，展现着他对表演的至高热忱。当他收获“知名影星”米兰的夸奖时，他的眼神中闪现出了动人的光芒。那段致敬《雨中曲》的雨夜独舞，更是酣畅淋漓，使人对那份喜悦感同身受。
但更难得的是，他的癫狂、他的卖弄、他的张力，都不像是“怀才不遇者”的风云化龙，而是“穷儿乍富”的小人得志。可以说，魏翔用一种自嘲式表演，消解了魏成功这一形象身上尖锐的刺痛感。使之变得温情、动人。
过去，魏翔演过不少配角。最出名的，应当是《西虹市首富》里贡献“三口一头猪”表情包的教练。杀手卡尔是魏成功的首个男主角，而魏成功则是魏翔的首个男主角。隔着银幕，魏成功的命运，在一定程度上和魏翔形成了互文。
改编
《杀手》是一部改编片。相比起原创，改编片似乎先天就低人一等。从豆瓣评分来看，《魔幻时刻》8.3分，《杀手》6.8分。
从艺术价值来说，《杀手》比《魔幻时刻》低了不止一档。原片一环扣着一环，“戏中之戏”的结构，巧妙而完整。而《杀手》放弃了这种完整，它将三谷幸喜的故事做了碎片化解构，有些地方太像小品，有些地方太像段子。
但我认为，《杀手》比《魔幻时刻》更好笑。
《魔幻时刻》是三谷幸喜自编自导的作品。编剧执导自己的剧本，总想把所有的东西都拍出来。《魔幻时刻》的问题，就是好笑之处太好笑，无聊之处太无聊。《杀手》则不然。它一直在搞笑，甚至为了搞笑不择手段。
《魔幻时刻》
从话剧舞台走出来的麻花演员，深知逗笑观众的重要性。在剧场里演喜剧，不好笑会饿死人。所以，他们对如何控制观众的情绪，如何掌控笑点，如何迎合观众都驾轻就熟。《杀手》不但在制造笑料上打破套路，还做了创新。
改编后的作品，大刀阔斧地砍掉了所有感情线，米勒、米兰、哈维之间的爱恨纠葛统统消失。本是花瓶的米兰，摇身一变成了表演计划的发起人。两帮争斗也被改成了帮派内斗。删繁就简，一切戏剧张力都围绕着魏成功展开。
如果说，《魔幻时刻》是一场关乎电影的幻梦；那么，《杀手》的核心就是配角逆袭。前者像是浓墨重彩的油画，优雅而不失隆重，但准入门槛还是太高了。后者更像是画风奇异的漫画，能让非迷影人也能产生共情。
值得一提的是，《杀手》还突破了开心麻花常用的“白日梦”式戏剧情境。
以往开心麻花出品的喜剧，总在提供一种替代性满足。不论是《夏洛特烦恼》还是《西虹市首富》，本质上仍是一种“屌丝逆袭”的阶级意淫。它不提供任何价值输出，也不展示任何人物的精神困境，只为“图一乐”。
从观众的反馈来看，《杀手》的尝试成功了。囿于春节档整体大环境逐渐趋冷，猫眼专业版对《杀手》的最终票房预测也从27亿+降到了25亿+。可不论如何下降，能用小成本撬动大收益，它都是这个春节档最大的赢家。
另外，《杀手》也可以为国产喜剧片改编提供些借鉴经验。
过去几年，我们改编了不少外国喜剧。比如，改编自日本电影《游戏永无结束时》的《大赢家》，改编自意大利电影《完美陌生人》的《来电狂响》，等等。然而，这些作品过于侧重把笑点安全“落地”，忽视了情感共鸣的价值。
喜剧改编要拍好看，关键是把真实的人物情感，落到本土化的细节中。只有这样，才能匹配当下社会文化和时代焦虑，才能让观众“心有戚戚焉”。
魏成功的“怀才不遇”确实撞击了观众心怀，但“民国”背景又天然带来些隔膜。开心麻花式的爆笑喜剧想由二三十亿的票房，跃升至四五十亿的级别，还是要在现实题材和普适情怀上多下功夫。共情力倍增，票房能量就能倍增。《你好，李焕英》就是最好的示范。
